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25 abril 2014 5 25 /04 /abril /2014 18:58

EL PETRUS MUSEUM SIGUE PARA ADELANTE – VII

 

 

Por Simeón Hidalgo Valencia (25-04-2014) 

 

AIBAR-3.jpg

Terminaba mi artículo anterior sobre el PETRUS MUSEUM preguntándome ¿Hacia dónde nos encaminamos para el nuevo trabajo? Y anunciaba que sería hacia Aibar, en concreto a la iglesia de Santa María, donde el maestro Petrus trabajó en la segunda fase de su construcción, después de que se reanudaran las obras paralizadas por la muerte de su benefactor el Señor García Fortuñones, según reza la inscripción que en el ábside se colocó en el siglo XII, comentando también la colaboración generosa tanto de la Parroquia como del Ayuntamiento, abriéndolos las puertas la primera y montando el andamiaje el segundo.  

 

Como hice al final del mismo, reitero en los inicios del presente, mi agradecimiento a sendas instituciones en las personas que las representan: D. Fermín, el párroco y D. Pedro, el alcalde, así como a los trabajadores que nos facilitaron el trabajo colocando el andamiaje, pues el capitel en cuestión está por las alturas. 

 

…Y por aquí andamos Joseba el cantero y un servidor, Simeón, a la caza y captura del nuevo capitel que representará a Santa María de Aibar en el futuro PETRUS MUSEUM, para el que ya hay una sede en el mismo Valle de Izagaondoa, gracias a la colaboración de la Asociación Aspace. Todo está en los inicios, pero sin éstos no llegaríamos en ninguna empresa hasta el final y poco a poco con la colaboración de muchos se va haciendo más cercana esta meta. El maestro Petrus dejó su obra firmada en el valle de Izagaondoa y será aquí donde sus seguidores hagamos el centro para dar a conocer el conjunto de su obra. Animo a los vecinos y simpatizantes a colaborar en la medida de sus posibilidades, pues este proyecto apunta alto y lejos y puede ser muy positivo para la zona. 

 

Pero centrémonos y hablemos de los pasos que dimos ese día en Aibar, que cual ficha pedagógica de la Escuela-Taller en la que ambos pasamos unos años, se presenta.

 

 

REPRODUCCIÓN DE UN  CAPITEL DE SANTA MARÍA DE AIBAR

 

 

1º: ADECUACIÓN DEL ESPACIO: 

 

11-AIBAR-REPRODUCCION--800x600-.jpgDado que el motivo que se iba a reproducir, a diferencia de los que anteriormente realizamos, es un capitel que está en el interior de la iglesia, hubo que ponerse en contacto con el párroco D. Fermín, al que conozco desde su llegada a Aibar y desde entonces han sido varias las ocasiones en que nos hemos comunicado, sea con ocasión de una visita guiada, sea por la presentación del libro “La ruta del maestro Petrus de Guerguitiáin”, sea para completar mi investigación sobre marcas de cantería recogidas en el libro “Canteros románicos por los caminos de Navarra”, sea incluso en “Los Medievales”. No hubo ningún problema para obtener su apoyo al proyecto una vez se lo expliqué. 

 

Como además dicho capitel corresponde a una de las semicolumnas adosadas a los muros norte y sur, divisorias de los tramos de la nave de la iglesia y del ábside, hubo que buscar el andamiaje que permitiera realizar el trabajo. En este punto me dirigí al Ayuntamiento en la persona de su alcalde. D. Pedro, quien también me conoce y presto colaboró en esta empresa de un día para otro y dio la orden a su brigada para montarlo y facilitarnos nuestro trabajo. Así que cuando llegamos ya estaba adecuado el espacio para poder trabajar sin problemas. El andamiaje montado y seguro, los bancos retirados y las llaves a nuestra disposición.

 

 

2º: TRABAJO DE CAMPO - TOMA DE DATOS  

 

02-AIBAR-REPRODUCCION--800x600-.jpg



Definido el objetivo, el maestro cantero sube a la plataforma de trabajo con todos sus útiles y herramientas. Máquina fotográfica, material de calco, lapiceros, cuter,  flexómetro, escuadra,… y comienza el trabajo de campo para poder reproducir este capitel a su tamaño real, observándolo al detalle para captar no sólo su aspecto exterior sino, como le comenté desde el principio, el alma incluso del maestro medieval, pues se aspira a algo más que a una simple copia.

 

 

 

A: Datos fotográficos:

 

Hoy día la fotografía digital ayuda sobremanera 04-AIBAR-REPRODUCCION--800x600-.jpgen este terreno, pues se pueden obtener en primer plano detalles, gestos y expresiones que antes era muy difícil de captar. Además un buen programa o aplicación en el ordenador permite diferenciar los matices que a simple vista al ojo humano se le escapan. Hasta se logra conseguir la textura original y saber, por su huella. la herramienta que el cantero empleó en su momento. Igualmente se puede apreciar los restos de la policromía original y usarla como base si se quisiera reproducir el color. 

 

B: Calco de los motivos labrados: 

 

05-AIBAR-REPRODUCCION--800x600-.jpgLa toma de datos continúa con el calco de los motivos gráficos en papel cebolla, por ejemplo, para conseguir a su tamaño real los motivos que en el capitel aparecen. En este caso los dos rostros humanos y los distintos zarcillos o pámpanos de la vid, motivo básico empleado por el maestro Petrus y su escuela que se repite en todos los lugares catalogados hasta el momento como petrinos: Guerguitiáin, Besolla, Sengáriz, Najurieta, Leoz, Badostáin, Zolina, Eusa, Garaioa,…

 

06-AIBAR-REPRODUCCION--800x600-.jpgDesarrollado de los motivos del capitel. 

 

C: Toma de medidas y cotas:

 

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El siguiente paso, imprescindible para poder realizar bien el trabajo de reproducción, es tomar las medidas de las diferentes partes y motivos del capitel. Para ello hay que dominar el dibujo a mano alzada para poder realizar un croquis proporcionado y poder acotar cada una de sus partes. Este trabajo hay que hacerlo con precisión y pulcritud, como todo en general, pero en este momento son muy importantes estas cualidades para poder tener todos los datos y para la propia comprensión del trabajador.

 

Con esto completaremos la fase anterior y pondremos medida tanto a los motivos particulares calcados como a los espacios entre ellos, al grosor de los relieves y obtendremos las medidas totales del sillar del que debemos partir para realizar el trabajo. 

 

10-AIBAR-REPRODUCCION--800x600-.jpg

 

 

D: Realización de las plantillas: 

 

08-AIBAR-REPRODUCCION--800x600-.jpg

Es necesario también llevar material adecuado para poder realizar “in situ” las plantillas correspondientes. En este momento se realiza la de la circunferencia de la media columna, marcando en la plantilla el grosor del collarín del capitel.

 

 

 

 

3º: REPRODUCCIÓN DEL CAPITEL 

 

Con todos los datos necesarios tomados y comprobados termina el trabajo de campo y el cantero buscará la piedra más adecuada para poder reproducir en el taller el capitel. La piedra elegida será del mismo tipo que la original, tanto en su clase como en su tono. Si además la puede obtener de la misma cantera de la que siglos atrás se extrajo la original, aún mejor, aunque esto es muy difícil. 

 

Una vez seleccionada seguirá los pasos para escuadrarla y del sillar obtenido irá precisando cada uno de los detalles, desbastando según los datos tomados en la fase anterior de trabajo de campo. 

 

En esta fase del trabajo es el propio maestro quien ha de poner su espíritu en conexión con el de su colega de hace siglos para plasmar no sólo las formas, sino a ser posible el alma que en el capitel respira, que es lo que hará que el espectador, cuando lo contemple vea y sienta que hay algo más que arte en ese trabajo. 

 

Es lo que Joseba Lukona, el joven maestro cantero, que colabora en este proyecto del PETRUS MUSEUM, intenta lograr en todo lo que hace y de ahí, para mi entender, la belleza de las obras por él creadas, en cuyo diseño personal, se contempla la vida. Vida que toma de nuevo este capitel reproducido de Santa María de Aibar.

 

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13-AIBAR-REALIZACION-FOTOS-DE-JOSEBA-1--5---800x600-.jpg14-AIBAR-REALIZACION-FOTOS-DE-JOSEBA-1--3---800x600-.jpgTres momentos del trabajo en el taller o logia, hasta que el capitel se da por acabado.

 

 

15-AIBAR-REALIZACION-FOTOS-DE-JOSEBA-1--2---800x600-.jpgCapitel reproducido de la iglesia de Santa María de Aibar. Vista frontal.

 

 

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24 abril 2014 4 24 /04 /abril /2014 11:37

LA IGLESIA DE SAN JULIÁN DE NAGORE

 

 

Por Simeón Hidalgo Valencia (24-04-2014)

 

P7291778-1---copia.jpg

Como para el próximo día 24 de Mayo, la Asociación Grupo Valle de Izagaondoa, ha programado un “Recorrido Románico” por los valles de Arce y de Lónguida y como antes hay que preparar convenientemente estas visitas, me acerqué unos días antes de la Semana Santa pasada junto con mi compañera de asociación Saray para tomar nota, como buenos profesionales, de lo que en cada lugar vamos a visitar. 

 

Uno de esos lugares, que normalmente no se visita porque no responde al epígrafe “románico”, pero que hemos optado por incluirlo en el recorrido, es la iglesia de San Julián de Nagore, pues tiene detalles medievales muy interesantes y además porque ya que estamos por esta zona no nos vamos a privar de ampliar nuestros conocimientos con lo que aquí se nos muestra. 

 

No es la primera vez que me acerco por Nagore, aunque sí sea la primera que pueda acceder al interior de la iglesia al contar con la colaboración del Señor alcalde, D. Francisco Huarte, quien nos atiende muy amablemente y nos explica e informa orgulloso  del patrimonio de su iglesia… y la verdad que ha merecido la pena visitarla y tanto Saray como yo mismo coincidimos en incluirla entre los hitos que se mostrarán en próximo día 24. 

 

Su talla de la Virgen, su Crucificado medieval, sus pinturas murales, su hermoso retablo de San Julián, su reja delante del presbiterio o sus estelas nos llaman y les prestamos atención.

 

 

EL CRUCIFICADO: 

 

P4090360-1---copia--800x600-.jpgSi nos remontamos a los orígenes de esta iglesia lo primero que nos llamaría la atención al entrar en ella sería la gran cruz que presidía, colocada en la cabecera recta de la misma, de la que hoy en día quedan sus huellas, en la que este crucificado, ya muerto pero que mantiene un rostro sereno, nos invitaría seguramente al recogimiento. 

 

Por su gesto, si nos centramos en su parte superior, cabeza levantada y ligeramente ladeada hacia su derecha, brazos casi horizontales, el estilo de su barba, da la impresión de mantenerse aún vivo y recuerda en algo a los Cristos anteriores catalogados como románicos, pero el cruce de piernas, los tres clavos que lo sostienen, su corona de espinas y la abundante sangre, así como los moratones de sus pómulos nos conducen a la realidad  del tormento y nos indican que ya estamos más metidos al menos en el siglo XIII, donde la idea del Cristo rey vivo o muerto que impera desde la cruz ha dado lugar a otra nueva expresión de la realidad del calvario.  

 

P4090351-1---copia--800x600-.jpgAcompañando la soledad de este crucificado, quizás para resaltarlo, se realizaron posteriormente unas pinturas en todo el frontis de la iglesia y podemos pensar por los restos que se conservan en el interior del lado sur, que toda ella estuve decorada. 

 

Afortunadamente se han conservado en gran parte in situ, se han restaurado con las obras del siglo pasado y hoy nos podemos hacer idea de la hermosura interior de esta iglesia tan floreada y estrellada.

 

 

LA TALLA DE LA VIRGEN: 

 

P4090340-1---copia--800x600-.jpgNo es lo primero que llama la atención del visitante, pero sí pudiera ser la pieza más antigua de la iglesia, si no contemporánea del mismo Crucificado anterior. 

 

Esta talla de la Virgen con el Niño mantiene en parte el hieratismo o rigidez de las clasificadas como románicas, con la mirada directamente hacia el espectador, pero aunque la madre porta en su mano derecha la fruta de la vida y el niño bendice con su derecha y sostiene el libro con su izquierda en su regazo, por el tipo de coronas, el ropaje, los pies de la madre y sobre todo por el movimiento que se aprecia en el brazo izquierdo de María, que protege a Jesús y del cuerpo del niño ligeramente desplazado hacia la rodilla izquierda de la madre e inclinado hacia ese lado, se aprecia el nuevo estilo de modelo mariano. 

 

En este caso la madre sigue siendo el trono de Jesús, pero hay ya algunos movimientos de relación entre ambos personajes. 

 

Si nos fijamos en los pies del niño veremos cómo descansan sobre un pliegue artificial del regazo de la madre completamente antinatural en los movimientos de su vestido. Parece como si fuera una especie de cojín que sirve de escabel al niño. 

 

La hornacina en la que se encuentra esta talla de la Virgen con el Niño pudiera ser algo posterior. Bajo la talla se escribe en letras góticas: 

 

“AVE MARIS: STELLA: DEI: MATER: ALMA

ATQUE. SEMPER. VIRGO: FELIX: CELI: PORTA” 

 

Que pudiera traducirse como: 

 

“SALVE ESTRELLA DEL MAR, MADRE DE DIOS QUE ALIMENTA

Y SIEMPRE VIRGEN FECUNDA, PUERTA DEL CIELO” 

 

Aunque la policromía no es la original, estamos ante una hermosa pieza medieval, Santa María de Nagore, hoy conocida como en muchos otros lugares, como la Virgen de Rosario.

 

 

EL RETABLO DE SAN JULIÁN EL HOSPITALARIO Y SANTA BASILISA: 

 

P4090341-1---copia--800x600-.jpgCon las obras citadas se recuperó el retablo hispano-flamenco, que es lo que hoy llama más la atención del espectador una vez franqueado el paso de la verja.  

 

Al contemplarlo de cerca se aprecia la calidad del mismo y la belleza del estilo, muy a tono con la estética flamenca. 

 

En el banco ocupa el lugar central la Virgen medieval ya comentada y a sus lados están los cuatro evangelistas: de izquierda a derecha, según miramos se representa a San Lucas, San Juan,  San Marcos y San Mateo. 

 

Ocupa el centro del primer piso el matrimonio formado por San Julián y su mujer Santa Basilisa, ricamente ataviados con sus nobles vestiduras, como el resto de los personajes. A sus lados se representan a los santos preferidos por la comunidad de Nagore. Santa Catalina, San Juan el Bautista, San Sebastián y posiblemente Santa Eulalia. 

 

Remata el retablo unas escenas incompletas de la vida de San Julián, el hospitalario, cuyo centro lo ocupa la escena en que Julián da muerte a sus ancianos padres. El relato del escritor francés Gustave Flaubert (1823-1880) nos da a conocer la leyenda de este santo, según cuenta al final de la narración, siguiendo las escenas de una vidriera de la iglesia de su pueblo.

 

 

LA VERJA FORJADA: 

 

P4090388-1---copia--800x600-.jpg 

 

Se conserva aún la verja de hierro forjado que se colocó en el siglo XVI. Sigue la moda de la época de separar la nave de la cabecera de la iglesia manteniendo por una parte el “misterio” de esta zona, a la vez que protege del expolio. 

 

En la comarca también se conservan las correspondientes a Alzórriz en el valle de Unciti o la de Santa Fe en Urraúl-Alto, por ejemplo.

 

 

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21 abril 2014 1 21 /04 /abril /2014 17:59

BESOLLA-VESOLLA

Por Simeón Hidalgo Valencia (21-04-2014)

 P3133720-1---copia--800x600-.jpg

El miércoles, día 16 de Abril, aprovechando la buena tarde, me acerqué una vez más hasta Bessoila, Bessoilla, Bessoylla, Vessoylla, Ueassala, Veassala, Besolla o Vesolla, que de estas formas aparece oficialmente escrito el nombre de este señorío en la documentación. 

El motivo era ver la marcha de las obras de restauración de su iglesia románica, perteneciente a la escuela del maestro Petrus, apodado por mí “el de Guerguitiáin”, pues aquí se dio a conocer este cantero peregrino. 

El camino de acceso ha sido convenientemente arreglado, lo que facilitará llegar al lugar en futuras visitas guiadas. Por ello pude, esta vez sí,  llegar hasta lo que fue en tiempos mejores, allá por el año 1093, villa donada al monasterio de Leire por el señor de la misma D. Acenari Lopeiz de Bessoila. 

P4160919-1--800x600-.jpgLo primero que observé es que ya el recinto de la iglesia está exento, pues la casa parroquial o abadía anexa que tapaba el último cuerpo de su fachada sur y la zona oeste de la misma había sido demolida. 

También pude comprobar que ha desaparecido todo rastro de enredaderas que la cubrían por su lado norte, tanto por la fachada como por la cubierta, dejando a la vista, más clara aún, la roca madre. 

P4160895-1--800x600-.jpgP8241009--800x600-.jpgTambién se ha trabajado en el interior, limpiando de restos añadidos tanto en la sacristía como en la nave de la iglesia. El púlpito, el destartalado coro, el confesionario, el entarimado,…todo ha desaparecido y en ese desnudarse ha quedado a la vista la roca viva sobre la que se construyó esta pequeña iglesia románica, sin duda en sustitución a finales del siglo XII o comienzos del XIII, de otra anterior citada en los documentos con la advocación de “Santa María de Bessoila”. También las ventanas del este y del oeste dejan entrar ahora la luz resucitadora del amanecer y la mortecina del ocaso. 

En este año de 1093, este señorío, actualmente despoblado, parece estaba destinado a ser un núcleo importante, pues al menos por tres veces se le nombra y se le atribuye la categoría de villa. Tengamos en cuenta que en esta época por aquí pasaba un ramal del Camino de Santiago, como en otras ocasiones se ha comentado.  

Las obras de restauración de esta iglesia petrina pone en estado de revista a la totalidad de iglesias navarras localizadas hasta ahora con este estilo inconfundible por su sencillez, que rezuma contacto con la Naturaleza y se sirve de ella empleando los símbolos con los que los hombres y mujeres estaban acostumbrados: En el caso de Besolla su bella portada transmite el mensaje cristiano a través de los corderos, de los pájaros carpinteros, de los zarcillos de la vid, de las hogazas de pan, de las palomas o tórtolas que en parejas se admiten o rechazan,… y sobre todo del hermoso y magnífico crismón de su tímpano, sol invictus que indica a Jesús. 

De esta iglesia ya di cuenta de que ya hay un capitel reproducido para el futuro PETRUS MUSEUM y pronto habrá uno más correspondiente al interior de la nave, cuya relación con la cercana Najurieta y con la más alejada de Garaioa es evidente. 

Enhorabuena a la Institución Príncipe de Viana y a todos los navarros y navarras por aportar su colaboración económica en la restauración para que estas joyas medievales sigan en pie, rejuvenezcan y sean polo de atracción para los amantes del turismo cultural. 

La comarca de Izaga se lo agradece y los que somos fans del maestro Petrus esperamos que pronto se pueda visitar y dar a conocer al público. 

P4160902-1--800x600-.jpgP8241010--800x600-.jpgDos aspectos muy distintos de la zona occidental de la iglesia de Besolla.

 

 

 

 

 

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14 abril 2014 1 14 /04 /abril /2014 11:09

ZUAZU: UNA ESTELA Y UN TERCER RELOJ

 

Por Simeón Hidalgo Valencia (14-04-2014)

 

El sábado, día 5 de Abril, en mi paseo vespertino por Izagaondoa me acerqué desde Reta hasta Zuazu y allí me entretuve, además de en tomar el sol, en limpiar el aska de la fuente medieval para que el día 12, se pudiera contemplar el conjunto en buen estado de revista. 

Antes pasé por su iglesia románica, pues me gusta la paz que respira su entorno y observé, una vez más, sus piedras y, como casi siempre pasa, descubrí algo nuevo no catalogado hasta este momento. Me refiero a un tercer reloj de sol que, de tanto pasar junto a él, queda en el olvido. 

No sucede lo mismo con la estela que forma parte del muro perimetral que rodea la zona frontal de la iglesia, donde se aprecian las jambas de piedra de un antiguo vano donde había una puerta. Quizás es la que diera paso al primitivo camposanto situado en el lado sur, igual que en Lizoáin en la actualidad. Testigo de ello serían algunas estelas encontradas en esa zona. 

BOCETO-DE-LA-IGLESIA-DE-ZUAZU---copia--800x600-.jpgSi a la izquierda de tal puerta contemplamos los restos de la estela, en la jamba derecha del hueco para la puerta está el tercer reloj de sol de Zuazu.

De esta estela y de este reloj voy a hablar hoy. 

RELOJ-EN-ZUAZU-1---copia--800x600-.jpg

Ni el estudioso en estos temas de relojes, Pedro Novella, cuando habla de los relojes de la merindad de Sangüesa, ni yo mismo cuando escribí sobre los relojes de sol de Izagaondoa lo tuvimos en cuenta, pero hoy, quizás por la incidencia del sol de media tarde, lo descubrí. 

Como siempre hago cuando estoy ante un reloj de sol, sea en Artáiz o en Guerguitiáin, que están al alcance de una persona, lo pongo en funcionamiento incorporándole el gnomon para que su sombra indique la hora. 

Como se puede comprobar marca la hora de Nona aproximadamente, que serían alrededor de las 5:00 de la tarde en nuestro horario de verano. 

 

RELOJ EN ZUAZU-2 - copia [800x600]El tercer reloj de sol de Zuazu. 

Afortunadamente quien construyó el tapial delantero de la iglesia cuando incorporó esta estela al muro dejó a la vista sus dos caras, por lo que, aunque no esté completa, se pueden apreciar aún los motivos que talló en ellas. 

ESTELA-ZUAZU-1---copia--800x600-.jpgESTELA-ZUAZU-3---copia--800x600-.jpgA esta estela, aunque conocida porque está a la vista de todos, no siempre se le presta la debida atención. Hoy me he detenido a observarla y tomar sus posibles medidas, pues ya he dicho que no está entera.

El diámetro total de su disco sería de 33cm. y el diámetro interno de la orla de unos 27. Su orla de unos 3cm.

El pie ha desaparecido por lo que ignoramos su altura total. 

ESTELA-ZUAZU-6.jpgReconstrucción del disco de la estela a partir de lo que se conserva.

Sus dos caras reproducen motivos geométricos que en su conjunto representan sendas flores abiertas.  

En una de sus caras se aprecia una flor abierta con 10 pétalos grandes e, intercalados, las puntas de otros 10 que parten de un pequeño círculo central. 

En la cara opuesta se representa una flor de 12 pétalos alrededor de una cruz griega, cuyos cuatro tramos se convierten en otras tantas cruces. Esta cruz se inserta en un círculo. 

Técnicamente el maestro artesano que realiza este trabajo parece que no da importancia al replanteo previo de su trabajo y, como en otras muchas ocasiones, realiza su trabajo a “mano alzada” fiándose de su propia experiencia. Aún así, el resultado del conjunto transmite la idea de vida abierta y dinámica. 

Esta estela pudiera pertenecer al primitivo cementerio de Zuazu de época medieval.

 

 

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6 abril 2014 7 06 /04 /abril /2014 16:23

LAS CLAVES DE IZAGAONDOA – ZUAZU

 

Por Simeón Hidalgo Valencia (06-04-2014)

 

421-1---copia--800x600-.jpg

Zuazu, al igual que Reta y Ardanaz, mira hacia Izaga, aunque Zuazu lo hace con mayor atención, pues la ermita-basílica de tres naves de San Miguel, a él pertenece. De su iglesia románica de  La Purificación sale todo los años, el día 8 de Mayo, el denominado “Criadico” a ocupar la cabecera de la iglesia del crucero. Allí le hace compañía al “Amo”, que no es otro que el arcángel San Miguel en grande.

Ya hablé de las claves de la ermita-basílica de San Miguel. Ahora me detendré en comentar las del lugar de Zuazu en el valle. 

01-ZUAZU---copia--800x600-.jpgLA CASA DEL CABALLERO: 

Después de la iglesia, el edificio que más llama la atención al visitante es la denominada “Casa del Caballero”. En lo alto de su fachada ostenta un gran escudo anunciando la hidalguía de sus antiguos propietarios, pero no será el primero que se muestre, pues cuando este palacete se construyó allá por el año de 1670 se emplearon algunos restos del antiguo palacio de Zuazu, en concreto una portalada con clave esculpida que se colocó en la fachada este y que pasa desapercibida a los ojos del visitante. 

Para conocer la historia de esta mansión qué menos que acudir a la respuesta que me mandó quien es uno de los hijos de la misma: Xabier Ituláin Irurita, que bien conoce sus pormenores. 

Como yo tenía dudas sobre si en este solar se levantó el antiguo palacio de Zuazu se lo pregunté por correo directamente: 

-¿Tu casa fue antiguamente el palacio de Zuazu?... y esta fue su respuesta: 

“La casa se edificó, en parte, sobre el solar donde se levantó anteriormente el palacio de Zuazu. En 1670 Martín de Azparren y Graciosa de Balanza y Arriola eran propietarios de un par de casas en Zuazu y, además, del “sitial del Palacio de Zuazu”. Martín era el dueño de una casa pechera del lugar (la de Orradrerena) que había adquirido un cierto nivel económico, mientras que Graciosa había aportado al matrimonio (por herencia) dicho sitial y otra casa adscrita al mismo (la que hoy llamamos casa Braco). Graciosa, que era originaria de Aoiz, era hija del capitán Baltasar de Balanza y de Graciosa de Arriola.

Martín, por lo visto, decidió revestir a su desahogo económico con una pátina de prestigio. En 1670 dio inicio a las obras de lo que hoy es casa del Caballero. Para ello contrató a un cantero vasco-francés, Pedro de Arbeleche, que debía hacer en el plazo de dos años “una cassa y palaçio desde sus cimientos con el lucimiento que es justo (…) con las portadas y ventanas que sean necessarias y con el lucimiento y fachada que para su adorno y ornato se requiera”.  

04-ZUAZU - copia [800x600]¿Qué es lo que había antes?  

Lo dice un testigo de Artaiz en 1676: “una portalada que se alla a poca distancia de la misma cassa que en tienpos llegaba al mismo portal el sitio del dicho Palacio”. De esa portalada se nos dice que “la portada estaba con su escudo de armas que por ynsignias de nobleza y jentilleça tenia y al presente tiene una cruz como de calatraba o alcantara”. Es la portalada de aspecto gótico (¿siglo XV?) que, hoy integrada en casa, mira hacia el Este.

La casa todavía se estaba construyendo en 1676 y debió terminarse hacia 1680.” 

05-ZUAZU - copia [800x600]

Como se puede apreciar, la portalada del antiguo palacio es apuntada como muchas de las casas solariegas de la comarca. La clave muestra una sencilla cruz, muy parecida a la vista en Lizarraga, en la fachada de casa Elkoaz, pero aquí no tiene la peana semicircular.

Aunque muy desgastada en sus cuatro extremos todavía se adivinan sus terminaciones floreadas a manera de la flor de lis, símbolo de la vida cual conviene a la cruz cristiana. 

Pocas casas verá el lector con tanta nobleza certificada en sus escudos, pues si ya es un certificado de hidalguía la existencia de uno solo, aquí, correspondientes a distintas épocas, así como a distintas ramas, se pueden contemplar dos. 

03-ZUAZU---copia--800x600-.jpgimg055-1.jpgAl siglo XVII corresponde el escudo de la fachada principal que se orienta al oeste. Repite los blasones pertenecientes al Palacio de Ozcáriz. Aunque este escudo, realizado en piedra de arenisca, está bastante deteriorado todavía se aprecian algunos detalles que así lo identifican. 

Como escribe Xabier Ituláin en su trabajo  “Los nombres de las casas en el valle de Izagaondoa, 1600-2001”  pág.83 “El nombre de Caballero comienza a documentarse a mediados del siglo pasado… Anteriormente esta casa se conocía con el nombre de Don Andrés o Don Andresena.” 

“Don Andrés de Ozcáriz, propietario de lo que en el siglo XVII era conocido como el Palacio y la casa de Don Juan Ruiz de Amatriáin. Los Ozcáriz, descendientes del palacio del lugar de su apellido, se instalaron en Zuazu a fines del siglo XVII, y habitaron esta casa hasta mediados del siglo XIX.”

 

CASA VITORI – BENITO -  IRIGOIEN: 

06-ZUAZU---copia--800x600-.jpgQuien se acerque hasta esta casa, apartada un poco del resto del caserío de Zuazu, verá que actualmente se denomina como Casa Vitori, pero en el pueblo es más conocida como Casa Benito. Pocos hay que la denominen actualmente como Irigoien, la más alta del pueblo en dirección a la Peña de Izaga. 

Es, quizás, la casa más antigua de Zuazu, pues como comenta Xabier Ituláin “Miguel de Yrigoyen era vecino de Zuazu en 1601. En 1583 lo eran Joanes de Yrigoyen y Miguel de irigoyen, su hijo.” 

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De su importancia nos habla la clave de la portalada de medio punto. En su clave figuran las armas de la familia donde dos lebreles o lobos aparecen tallados en relieve.

 

Resulta un poco difícil de identificar la rama hidalga a quien representa, pues en el Libro de Armería del Reino de Navarra aparecen al menos en las armas de 14 palacios, entre los que está el de “Verrio de Suso” hoy Berriosuso, que bien pudieran proceder del mismo, pues en esta casa vivió, como dueño, el escribano Juan de Berrio, que descendía del dicho palacio, pero no hay seguridad al cien por cien, pues en palabras de mi informante en estos temas, “el escudo puede ser anterior a las fechas en las que vivió Juan.” 

 

09-ZUAZU---copia--800x600-.jpgPor encima de la portalada se abre un ventanal gótico modificado con el tiempo, pero que en origen tendría parteluz, como todavía se puede apreciar.

Su dintel recoge los signos de protección de la casa, que nos informan a la vez de la creencia cristiana de sus moradores.

El centro, como se ve en otros lugares, como en Elkano por ejemplo, se plasman los signos eucarísticos del cáliz y de la sagrada hostia, en alusión a Jesús.

En los extremos se colocan dos monogramas. A la izquierda, según miramos, aparecen las letras “XPS” aludiendo en griego a Cristo. A la derecha las letras “JHS” aludiendo al nombre de Jesús. 

11-ZUAZU---copia--800x600-.jpgEntre los monogramas y el símbolo central una locución latina que dice: “RESPICE FINE”. Como en otras ocasiones el cantero que labró el dintel comete una “falta de ortografía”, pues tendría que haber grabado “RESPICE FINEM”. 

 

Esta frase latina tiene un mensaje claro para los que la saben comprender, pues significa “MIRA HACIA EL FINAL” o “PIENSA EN EL FINAL”. Su carácter moralizante es claro, pues viene a decir que lo importante no es lo que poseamos en esta tierra, sino los méritos que hayamos realizado en la vida, sobre los que, según la creencia cristiana católica, serán juzgadas las personas al final de sus días, después de la muerte. Recuerda que esta vida tiene un final y que nada material nos llevaremos al otro mundo, aunque también se puede aplicar al día a día de las personas haciéndolas ver que lo importante no es cómo se empieza, sino cómo se acaba.

 

10-ZUAZU---copia--800x600-.jpg

Dintel de la ventana sobre la portalada.

SILLAR-DE-LA-JAMBA-IZQUIERDA-ABAJO---copia--800x600-.jpgEn la jamba izquierda, según miramos la portalada, en su parte inferior, se halla este sillar en el que aparecen letras y signos.

Da la impresión de que fue un sillar empleado para algún ejercicio escrito de aprendiz que replantea los renglones sobre los que graba signos diversos como una elipse con su diámetro mayor, un rectángulo con sus diagonales sobre el que se traza un ángulo por encima del lado superior semejando un sobre abierto, una pata de la oca o runa de la vida que a la vez termina en un rombo con sus diagonales,… todas ellas las he recogido como marca de cantería por diversos lugares.

 

CASA BRACO: 

13-ZUAZU---copia--800x600-.jpgSe denomina Casa Braco a la que está enfrentada con la Casa del Caballero. “Es el apellido de sus últimos caseros. Dicho apellido se documenta en Zuazu al menos desde 1900”, comenta Xabier Ituláin. 

Aunque actualmente ha sido remozada, alguien empleó una parte de un sillar epigrafiado que no pertenece a la casa y que por su tipo de letra bien pudiera pertenecer a algún edificio de época medieval.

Está boca abajo y en ella se ha sujetado uno de los goznes de la contraventana, por lo que de estar ésta abierta no se ve.

Aquí se muestra en su posición original y en ella se distinguen muy bien el comienzo de dos renglones de escrito. El superior leo “E ¿? e A” y en el inferior “M I L ¿?”

A la espera de poder calcarla para ver si aparecen los rasgos de las letras intermedias intuyo que esta piedra pudiera dar noticias de la fecha en que se construyó el edificio donde estaba colocada, que se ignora hasta el momento.

 

ERMITA DE SAN MIGUEL DE IZAGA: 

Como en la actualidad pertenece a Zuazu y ya hablé de las claves de esta ermita-basílica, remito al lector al enlace siguiente: 

http://simeonhidalgo.over-blog.com/article-las-claves-de-la-ermita-basilica-de-san-miguel-de-izaga-106512107.html

 

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24 marzo 2014 1 24 /03 /marzo /2014 18:09

TRES ESTELAS NUEVAS EN LIZOÁIN

 

Por Simeón Hidalgo Valencia (24-03-2014)

 

PC012284-1---copia--800x600-.jpgLas obras que se llevan a cabo en la antigua iglesia de San Miguel de Lizoáin y en su entorno han sacado a la luz cuatro estelas. De las cuatro, una es de particular categoría pues presenta inscripción escrita incisa a lo largo de cuatro renglones. De ella adelanté parte del  estudio realizado en este blog, titulando el artículo “La estela emparedada de Lizoáin”. 

Ahora voy a comentar brevemente otras tres nuevas estelas que, si bien están muy fragmentadas, tienen su interés si observamos los motivos tallados en sus caras. 

Me decía mi amigo y más perito que uno mismo en esto de las estelas, Koldo Colomo, con el que estoy plenamente de acuerdo e igualmente lo defiendo, que es muy importante la labor educativa que se haga hacia las nuevas generaciones para la “recuperación de la sensibilización y pedagogía de las estelas.”  

Me comenta:  

“Las estelas traen una reflexión interesante sobre la vida y nos aportan una cosmovisión diferente a la actual y por ello enriquecedora.

En estas temáticas lo más importante es no perder de vista el objeto de estudio que es el ser humano. En su obra se reflejan valores y en la discusión de esos valores y contraste con los actuales está el enriquecimiento.

La segunda cuestión es que entendiendo nuestro patrimonio lo amaremos más y esto a su vez nos da herramientas para entender y valorar otras culturas.

Creo que son dos lecciones importantes en el área cultural.”  

Hablar de este tipo de piezas es conectar indudablemente con el hecho seguro de la propia muerte, pues son testigos mudos de tal hecho y surge a la par preguntarse por los hombres o las mujeres que yacían bajo ellas. 

Los siglos pasados de alguna manera se nos revelan y nos hablan de las gentes normales y corrientes que en ellos vivieron e inmediatamente surge, en mente inquieta, el intentar saber y conocer más de esas personas cuyos nombres a veces aparecen escritos en las estelas, sus formas de vida, sus inquietudes, … en definitiva su y nuestra propia Historia.  

En las estelas muchas veces se habla sin palabras y aunque aparentemente sean piedras mudas, se puede conocer, o al menos atisbar, el mundo de creencias vigentes en el fuero interno del difunto a veces alejado de las ideas imperantes en su época y otras, así se graba en la piedra, el propio oficio del difunto: herrero, costurera, caminero, ganadero, panadero, maestro,…  

Las tres estelas que aparecieron en Lizoáin el año 2013 en el proceso del desmantelamiento de un banco corrido de piedra adosado a la fachada sur de la antigua iglesia, aunque estén incompletas nos hablan, si se sabe leer su simbología. 

Veámoslas una a una. 

Estela-de-Lizoain-1.jpgDe esta primera estela se ha recuperado la parte discoidal, aunque fragmentado en dos trozos.  

Sus medidas aproximadas son: 37cm. de diámetro y 10 de grosor.  

Las dos caras presentan una orla circular de unos 3cm. y en sendas caras aparecen cruces de un grosor también de 3 cm. Estos motivos están en el plano original. Se ha desbastado el interior de las caras por lo que resaltan como 0,50cm. del fondo. 

En una de sus caras se labra una cruz latina y de sus brazos laterales penden unos trazos que se encuentran en la base de la cruz formando un triángulo. 

¿Es el símbolo de la victoria? ¿Es el símbolo de la muerte representada en la cruz vacía de la que pende el paño blanco? En la otra cara también se talla una cruz latina cuyos extremos superior y horizontales se abren en la flor de lis o runa de la vida. El simbolismo, por contraposición a la muerte, habla de vida. 

Es una estela claramente cristiana en la que a través del simbolismo nos comunica la creencia del difunto en la esperanza de una vida eterna después de su muerte.  

Estela-de-Lizoain-2.jpgEsta segunda estela, aunque bastante incompleta, llamaría la atención en su momento debido al fuerte simbolismo que se aprecia a simple vista. 

Sus medidas aproximadas son: 31cm. de diámetro del disco, siendo su radio interior hasta la orla de 13,50cm. y el radio hasta el exterior de 15,50cm. El grosor del disco es de 10cm. 

El pie está muy reducido. 

Muy interesantes son los motivos tallados en sus caras que aparecen en relieve por desbaste del fondo de las caras, manteniéndose las orlas y los motivos en el plano original del disco. 

En una de sus caras, rodeado del círculo de la orla, se labra en el centro del mismo un cuadrado y del exterior de sus cuatro vértices se extienden, como brazos, sendas patas de la oca o runas de la vida. Fuerte simbología que parte del mundo material, de la vida terrena como centro representado en el cuadrado, vida que se expande por los cuatro puntos cardinales y de esta manera el cuadrado se convierte en el centro de una cruz que a través de los cuatro elementos llega a alcanzar el círculo, símbolo del mundo espiritual, de la totalidad y de la vida. 

En la otra cara también hay una figura central. En este caso es una estrella de seis rallos rodeada del círculo. De este sol irradia hacia la periferia una flor de seis pétalos en los que en cada uno de ellos se ha tallado una cruz.  

Todavía se aprecian algunos motivos fuera de esta flor: Un par de círculos muy desgastados difíciles de identificar en la parte superior izquierda. También a la derecha parece que se talló algo, pero es imposible de identificar.

En la parte inferior se distinguen muy bien otros dos motivos: Lo que pudiera ser una letra, quizás la M, si no una Omega y otra estrella de seis puntas. 

El simbolismo de esta cara nos habla otra vez de vida, pero de vida en la fe en el nuevo sol que rige desde el centro y se expande en todas las direcciones del universo. Es el nuevo “sol invictus” que para los creyentes cristianos simboliza a Jesús. 

Estela-de-Lizoain-5.jpgEste sería el aspecto del disco de la estela recompuesto. Las partes que faltan están señaladas con líneas discontinuas. 

Estela-de-Lizoain-3.jpgLa tercera estela es la más “pagana” de las tres, pues no hay  expresamente ningún dato que nos haga pensar en elementos cristianos claramente explícitos. 

Como las anteriores está realizada con la misma técnica del rebaje, dejando los elementos tallados al nivel original. También como las anteriores es de piedra arenisca, siendo el diámetro aproximado del disco de 36cm. y su grosor  de 18cm.

Es la única que también tiene decoración en la zona superior del pie que desde una anchura de 17cm. en su unión con el disco, se iría abriendo progresivamente. 

La decoración por sendas caras responde básicamente al mismo esquema. Un círculo en el centro que contiene ya sea una especie de flor que semeja vagamente a un rombo de cuyos ángulos externos se abre en tres pétalos, en una cara, ya sea una flor hexapétala en la otra. 

Sobre este centro se alternan dos series de tres secciones circulares cuyas intersecciones dan lugar a sendas flores de seis pétalos otra vez. 

La decoración florida del pie parece recoger y responder a una costumbre ancestral de acudir a ciertos elementos de la Naturaleza para obtener la protección ante el mal. Aún hoy en día se ve con frecuencia en algunas portadas de las casas de nuestros pueblos. Es el denominado “eguzkilore” o flor solar, en clara alusión a la luz y a la vida simbolizada en él. 

Estela-de-Lizoain-6.jpgComo he hecho con la anterior he completado el disco con trazos discontinuos para simular la pieza completa.

Tres estelas más que nos hablan de épocas pasadas, que responden a un mismo tipo de labra artesanal por lo que pudieran corresponder a un mismo taller y por lo tanto a una misma época. Este momento pudiera corresponder a la Baja Edad Media, sin poder precisar más. 

De todas formas, como se ha comentado al comienzo de este artículo, mucho podemos aprender de estos restos de nuestros antepasados y entender, a la vista de ellos, que son reflejo de una manera de pensar y de vivir muy distinta que la que se nos muestra en esos “siglos oscuros”, que creo no eran tal, pues a pesar de imposiciones externas se conservó la libertad en el fuero interno y se plasmó sobre la tumba de muchos hombres y mujeres en estas piedras silenciosas que llamamos estelas.

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18 marzo 2014 2 18 /03 /marzo /2014 17:30

EL PETRUS MUSEUM SIGUE PARA ADELANTE – VI (GARAIOA)

 

Por Simeón Hidalgo Valencia (18-03-2014) 

 

GARAIOA-CAPITEL-REPRODUCIDO---copia--800x600-.jpg

Comentaba en el artículo anterior referido al PETRUS MUSEUM que  en compañía del maestro cantero Joseba Lekuona había acudido a Garaioa para tomar las medidas a uno de los capiteles de la portada de la iglesia. Pues bien, ya está terminado el trabajo y lo presento como un paso más y a la vez un paso menos para conseguir el objetivo. 

La iglesia de San Andrés de Garaioa, en el valle de Aézcoa, en su origen corresponde a los finales de siglo XII e inicios del XIII, como se puede deducir por su portada y por los dos últimos tramos de la misma. 

Si nos paramos a observar sin prisas los capiteles de esta portada nos daremos cuenta de que forma parte de la Ruta del Maestro Petrus o de su escuela.

 

Frente a la magnífica portada de la iglesia de San Andrés se puede comprobar y confirmar en un momento que Petrus está aquí en estado puro. Especialmente en el capitel central del lado izquierdo de la portada, según miramos, que fue el que elegimos para formar parte del proyecto museístico que se proyecta con el objetivo de dar a conocer la obra de esta escuela medieval de canteros populares que dejó su huella por el reino de Navarra. 

GARAIOA-CAPITEL-REPRODUCIDO--3----copia--800x600-.jpgEl capitel central izquierdo es el más fácil de reconocer como de Petrus, pues en sendas caras se reproducen las formas de los zarcillos de la vid como en las iglesias de Guerguitiáin y Santa María de Aibar, por ejemplo.  

 

GARAIOA-CAPITEL REPRODUCIDO (2) - copia [800x600]También, como en Guerguitiáin y Vesolla se enmarcan algunos detalles entre los zarcillos que miran hacia el interior. Dentro de ellos tres elementos: la espiga de cereal aún verde, como en Guerguitiáin, una línea vertical que recorre toda la altura del capitel y una línea quebrada a manera de río.

También juega con los zarcillos paralelos mirando su espiral hacia fuera y a su izquierda, de nuevo, una doble línea quebrada representa las aguas.  

 

GARAIOA-CAPITEL-REPRODUCIDO--4----copia--800x600-.jpgEn la cara derecha se vuelven a encontrar los zarcillos en el mismo juego compositivo.

Enmarcado entre zarcillos, de nuevo, tres elementos: la línea vertical en el centro, la quebrada a su izquierda y a su derecha aparece un elemento nuevo. La estrella de ocho rayos.

También juega con los zarcillos paralelos mirando su espiral hacia fuera.

Este capitel, tanto en su diseño como en su ejecución, es puro Petrus y por eso se ha elegido y se ha reproducido. 

En mi libro “La ruta del maestro Petrus de Guerguitiáin” digo acerca de su posible significado: 

“En los capiteles centrales se plasma el alimento alegórico que ha de comer el creyente en Jesús para vivir. Estos dos capiteles están en la órbita eucarística, pues sus elementos simbólicos nos hablan del pan y del vino a través de las espigas y del grano de trigo y de los zarcillos de la vid.

Este alimento eucarístico, al igual que las aguas bautismales simbolizadas en las líneas quebradas del capitel izquierdo, posibilitará  que como creyente brille entre las tinieblas, símbolo de todo lo negativo, como las estrellas que se plasman en sendos capiteles.” 

 

GARAIOA-CAPITEL-REPRODUCIDO--5----copia--800x600-.jpgMarca de cantería personal de Joseba Lekuona. 

¿Cuál será el siguiente? ¿Hacia dónde nos encaminamos para el nuevo trabajo?  

Pues este jueves iremos hasta Aibar, a la iglesia de Santa María, donde el maestro Petrus trabaja en la segunda fase de su construcción, después de que se reanudaran las obras paralizadas por la muerte de su benefactor el Señor García Fortuñones, según reza la inscripción que en el ábside se colocó en el siglo XII. 

Allí nos espera D. Fermín, el párroco y allí nos colabora su Ayuntamiento montándonos el andamio, pues es uno de los capiteles que rematan las semicolumnas adosadas del interior de la iglesia.  

De antemano mi agradecimiento a D. Fermín y a D. Pedro, el alcalde, así como a los trabajadores que nos facilitan el trabajo.

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17 marzo 2014 1 17 /03 /marzo /2014 20:43


EL RETABLO RESTAURADO DE ARDANAZ DE IZAGAONDOA   
 


Por Simeón Hidalgo Valencia (17-03-2014)



RETABLO DE LA VÍRGEN-ARDANAZ (2) - copia [800x600]
No había tenido la oportunidad de ver restaurados los dos retablos laterales de la iglesia de San Martín de Ardanaz. De hecho, es la primera vez que los he visto montados, pues desde las obras en las que aparecieron las pinturas murales góticas y el hermoso Almanaque Medieval, o antes, ya estaba en mal estado como parece dar a entender el Catálogo Monumental de Navarra Tomo IV*, que en 1980 decía que “la mazonería y la tabla de remate, muy deterioradas se custodian en una casa”. Quizás sea por ello que esta parte del mismo no se comenta en el libro.

Con las obras de 2002 se desmontó y las tablas sí las pude ver en una ocasión en una de las dependencias de la iglesia, esperando a que les llegara su momento.   

Como es habitual en este tipo de restauraciones ha sido la Institución Príncipe de Viana, es decir, el dinero público, quien ha posibilitado su restauración y la verdad es que ha merecido la pena.   

La iglesia se puede decir que, con los restaurados retablos de Santa Bárbara y el de la Virgen, ya está completa en cuanto a su mobiliario religioso y como pasa en muchas de las del valle se abre en ocasiones contadas para los oficios religiosos y también, quizás más, para los turistas que hasta aquí se acercan. 

El retablo es el más antiguo de los tres que tiene la iglesia y parece corresponder hacia el año de 1560, clasificado como de estilo renacentista plateresco.   

Es un retablo pequeño que se sitúa en la capilla lateral del lado de la epístola, el derecho según miramos a la cabecera de la iglesia. Se compone del Banco, un Piso y el Ático y tiene Tres Calles.   
RETABLO DE LA VÍRGEN-ARDANAZ (3) - copia [800x600]En el Banco, de izquierda a derecha, las tablas representan  a María con el Niño y a Ana, la abuela de Jesús.    
RETABLO DE LA VÍRGEN-ARDANAZ (4) - copia [800x600]En la calle central se reproduce la escena de la Presentación de Jesús en el Templo en el momento en que el anciano Simeón toma al Niño y dice que ya puede morirse en paz porque sus ojos han visto al Salvador del mundo. En una escena adaptada a los usos y modas del siglo XVI se representa a los personajes que asisten al acto. Sobre el altar el mantel con cruces bordadas y sobre él la jaula con los dos pichones que según la ley había que ofrecer en sacrificio para la purificación de la madre, después de los 40 días del parto. Hoy es la fiesta de la Candelaria, 2 de Febrero. 
RETABLO DE LA VÍRGEN-ARDANAZ (5) - copia [800x600]En la calle de la derecha se reproduce el Portal de Belén, con los personajes del Nacimiento a los que se les han unido dos angelitos. Los pastores van llegando con sus ofrendas y en la lejanía cuidan del rebaño.   
RETABLO DE LA VÍRGEN-ARDANAZ (7) - copia [800x600]El centro del retablo lo ocupa la imagen de bulto redondo de la Virgen con el Niño, que da nombre al retablo.   
RETABLO DE LA VÍRGEN-ARDANAZ (8) - copia [800x600]A la izquierda según miramos se representa al apóstol Santiago como peregrino, indicando de esta manera que antiguamente Izagaondoa era uno de los ramales del Camino de Santiago, como lo atestigua también el peregrino grabado en uno de los capiteles de la portada de la iglesia de Santa Eulalia de Lizarraga de Izagaondoa. Viniendo desde Sangüesa si querían pasar por la capital del Reino de Navarra, Pamplona, atravesaban el valle y por el poche de Lakidáin llegaban al vecino valle de Aranguren y desde allí a la capital. Hoy día todavía se ven peregrinos haciendo esta ruta en bici, más que andando, pero en las javieradas muchos lo recorren a la inversa.   
RETABLO DE LA VÍRGEN-ARDANAZ (6) - copia [800x600]En el lado opuesto se representa a un obispo, que bien pudiera ser el obispo Dionisio en vida. Este obispo fue el primer obispo de París allá por los años 250-270 y fue martirizado por decapitación en el año 272 en tiempos del emperador Valeriano. 

Se dice de él en la Wikipedia: “Según las Vidas de San Dionisio, escritas en la época carolingia, tras ser decapitado, Dionisio anduvo durante seis kilómetros con su cabeza bajo el brazo, atravesando Montmartre, por el camino que, más tarde, sería conocido como calle de los Mártires. Al término de su trayecto, entregó su cabeza a una piadosa mujer descendiente de la nobleza romana, llamada Casulla, y después se desplomó. En ese punto exacto se edificó una basílica en su honor. La ciudad se llama actualmente Saint-Denis.”     

RETABLO DE LA VÍRGEN-ARDANAZ - copia [800x600]Así se le representa en el ático del retablo. 

Contemplado desde el punto del arte, este retablo no es de ningún genio de la pintura de la época, aunque sí trata de imitar el estilo imperante, aunque quizás no sea tan importante el estilo, sino conseguir despertar la fe y la devoción de los feligreses de Ardanaz, que sin duda durante siglos rezaron ante él. 

Hoy día se ha restaurado y una pieza más del Patrimonio del Valle de Izagaondoa se ha puesto al día. Que lo pueda disfrutar la sociedad Navarra, pues con el dinero de todos se ha restaurado y, la verdad, ha quedado muy bien. 

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12 marzo 2014 3 12 /03 /marzo /2014 09:44

EL PETRUS MUSEUM SIGUE PARA ADELANTE - V

 

Por Simeón Hidalgo Valencia (12-03-2014)

 

De nuevo quiero dar a conocer a la criatura que el maestro cantero Joseba Lekuona ha reproducido para el PETRUS MUSEUM, que algún día abrirá sus puertas para dar mostrar en su conjunto el trabajo de la escuela de canteros populares, cuyo mayor exponente es Petrus, el de Guerguitiáin, porque aquí dejó su nombre escrito. 

P2243291-1--800x600-.jpgEste capitel corresponde a la iglesia de San Esteban de Eusa, en el valle de Ezkabarte y está colocado a la entrada de la iglesia en el centro del lado izquierdo, según miramos. Entre los clásicos zarcillos o pámpanos de la vid que caracterizan el estilo Petrus encontramos a tres personajes. En el centro, a un  clérigo, pues su tocado así lo identifica como tal. A su izquierda, un hombre desnudo con su gran atributo que le llega casi hasta los pies. A su derecha la figura de una mujer vestida y tocada a la usanza de la época. 

Los tres personajes de esta escena están representando la celebración de una boda cristiana, aunque no era esta la costumbre de casarse en esas épocas del siglo XII – XIII. Pparece ser que la maquinaria propagandística eclesial se había puesto en marcha para predicar por los ojos a los fieles y decirles que ese era, a los de la Iglesia, el verdadero sacramento del matrimonio: el bendecido por la Iglesia. Tendrán que pasar aún unos pocos siglos para que el concilio de Trento, en el siglo XVI, imponga este rito a toda la cristiandad. Lo que decimos ahora normalmente como "casarse por la Iglesia", aunque es el único sacramento en que los oficiantes son los mismos novios y el sacerdote no es más que un mero testigo. 

Pues bien, desde el martes, día 28 de Febrero pasado, ya está formando parte de los capiteles seleccionados para tal museo. 

P2253337-1--800x600-.jpgEse mismo día nos acercamos hasta el norte de Navarra, hasta Garaioa para tomar las medidas al siguiente de la colección. Cuando llegamos ante la gran portalada románica de su iglesia, de inmediato, Joseba, el joven pero experto cantero que colabora con el proyecto, se admira ante lo que ve y reconoce piezas y detalles ya contemplados en otros lugares porque la portada de San Andrés de Garaioa, como suelo repetir, parece que viene a ser un resumen de la obra de Petrus en Navarra. Junto a capiteles con nuevos motivos reconoce detalles ya trabajados en Guerguitiáin, Vesolla, Najurieta o Leoz y al punto me adivina el que es mi intención reproducir de este lugar, por su novedad. 

Es el capitel que ocupa el centro del lado izquierdo según miramos la portada, pues manteniendo las formas de los capiteles anteriores, en esta ocasión, siempre enmarcados los motivos por los clásicos zarcillos aparecen, de forma esquemática, tanto la espiga de Guerguitiáin y el agua de un río zigzagueante, como los elementos básicos para la vida. El pan y el agua. 

Poco a poco se va ampliando la colección de capiteles que en el PETRUS MUSEUM nos mostrarán el conjunto de la obra de Petrus y servirán para orientar y animar al visitante a realizar "La ruta artística del maestro Petrus" después, a su ritmo, visitando cada uno de los lugares respectivos: hoy Guerguitiáin, mañana Vesolla. Otro día desplazarse hasta Zolina o Badostáin. En otra ocasión hasta la preciosa iglesia de Najurieta, sin olvidarse en su visita  del románico de la Valdorba y del  recóndito Leoz. Otro más puede echar el día visitando la Villa de Aibar y levantar la vista en la iglesia de Santa María para contemplar sus capiteles, dos de los cuales responden a la escuela Petrus... Otro, con buen tiempo, acercarse hasta San Martín de Unx donde está colocada la portada originaria del casi desaparecido Sengáriz y así saborear y conocer a esta escuela de canteros populares que erigen humildes iglesias en lugares pequeños de la geografía del noreste navarro. 

Es una empresa a largo tiempo esto del museo, pero que puede dinamizar con su puesta en marcha el lugar que se elija para ubicarlo. En más de una ocasión he expresado mi deseo de que fuera en el valle de Izagaondoa donde este museo se asiente, como homenaje al que denomino "Hijo predilecto" del mismo porque, aunque no fuera nacido casi con toda seguridad en él como otros muchos que amamos este valle desde el primer día que lo conocimos, fue aquí donde se quiso dar a conocer y aquí rompió la costumbre de su época de mantenerse en el anonimato, al igual que otros valientes como Aldebertus en Estella, Fulcherius de Leire, Leodegarius en Sanguesa, Sancius en Azuelo, Sancius de Villanueva-Hiriberri, Martinus de Logronio en Estella, ... 

Sirvan estas líneas para concienciar a la sociedad Navarra de este proyecto que se ha iniciado y para solicitar la colaboración de organismos, instituciones y particulares que quieran participar en él. 

Es un producto turístico que puede ser muy interesante tenerlo en cuenta.

P2253345-1--800x600-.jpg

Trabajo previo de Joseba Lekuona

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1 marzo 2014 6 01 /03 /marzo /2014 11:02

EL ALMACÉN DE LA HISTORIA DESENTERRADA

 

Por Simeón Hidalgo Valencia (01-03-2014)

 

P2283552-1---copia--800x600-.jpgHay en Cordovilla unas viejas instalaciones que en la actualidad ejercen de almacén. Herederas de industrias de electrodomésticos y de la porcelana, hoy pertenecen al gobierno de Navarra y ejercen de depósito o almacén de los pequeños tesoros encontrados en prospecciones arqueológicas a lo largo y ancho de Navarra. 

Ayer día 28 de Febrero asistí a la primera visita guiada organizada para dar a conocer a la sociedad lo que en este almacén de la Historia se guarda. De esa Historia que se encuentra oculta bajo tierra, que no aparece en los libros y que muchas veces es la casualidad la que la hace aflorar y la permite viajar desde el pasado hasta nuestros días dándonos a conocer lo que en el pasado fuimos a la vez que corregir o confirmar, con pruebas fidedignas, lo que en los libros de Historia se nos narra como cierto. 

P2283588-1---copia--800x600-.jpg

Este almacén de piezas desenterradas es digno de ser visitado. Sus estanterías están llenas de restos catalogados. Unos se ven a simple vista. Otros están dentro de cajas a manera de pequeños contenedores. Muchos más dentro de cajas de cartón en anaqueles superiores.  Todos esperando su turno para hablarnos y contarnos sus secretos. Sólo hay que saber leer en ellos. 

  

P2283630-1---copia--800x600-.jpg¿Pero quién hoy en día valora esto y se interesa por estas piezas?

¿Quién se atreve a estudiar y dedicar su vida profesional a la investigación arqueológica, a escribir sobre ello y publicar los resultados y las conclusiones obtenidas?

¿Qué valor se da hoy en día en nuestras ofertas universitarias a estas ramas del saber humano?   

Harto es conocido y comentado de que son carreras para el paro y que si aún así se decide un joven a estudiar alguna carrera de las denominadas Humanidades, tendrá que ser muy valiente para poder vivir de su profesión.  

Al ver este almacén de la Historia, no vi ninguna sala abierta al público estudioso investigando sistemáticamente, como si de un archivo se tratara. Me dio la impresión de que mucho hay encontrado y muy poco el personal que lo estudia y pensé en tantos jóvenes que a pesar de todo realizan los estudios de Historia pensando en dedicarse a la Arqueología y a lo más que llegan es a lograr tener un puesto en campañas veraniegas de excavaciones y pensé también que sería un buen recurso para los universitarios no sólo excavar sino también contar con un aula de investigación y convertir estos almacenes en fuente de trabajo para los jóvenes que acaban sus carreras, pero no precisamente como becarios, sino con su contrato de trabajo en regla. 

P2283583-1---copia--800x600-.jpgSiempre he defendido en mis escritos que el Patrimonio, si queremos, se puede convertir en uno de los motores importantes para el desarrollo y para crear puestos de trabajos… y Navarra de Patrimonio, anda sobrada.  

Abrir una vez al mes a la sociedad estos almacenes es una buena iniciativa, pero sólo es un primer paso. Muchos más quedan por dar.  

Yo he asistido a la primera visita guiada al público, pero sé que se piensa también en los jóvenes estudiantes para que también lo visiten. 

Desde estas líneas abogo para que sean pasos decididos que lleven a este local de “almacén silencioso” donde duermen los retazos de la Historia desenterrada a ser un “centro de investigación sistemática”, dando oportunidad a los valientes jóvenes que en este mundo tecnológico se arriesgan todavía a estudiar carreras humanísticas como Arte, Historia o Arqueología.  

Navarra necesita un centro de investigación arqueológica.

Por lo visto en esta visita, hay suficiente oferta de trabajo para el presente y en el futuro. 

Señores responsables de la Planificación Educativa en Navarra, ahí tienen mi sugerencia, como uno de esos chalados que en su día también estudió Historia y se dedicó a la educación compaginando su trabajo con la investigación, deseando que  las nuevas generaciones lo tengan mejor.

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